カリキュラム

何を描いていいのか分からない。アイディアを上手く形にできない。
でも大丈夫！基礎からじっくり学ぶことによって、

自然とカタチになっていきます。

• Step 01

  

  いろいろな塗り方を試してみよう

  いろいろな塗り方を試し、水と絵具の量、筆遣いを学びます。（1課題/4種類）

  透明水彩絵の具は、紙の色を生かして薄く塗るため、筆のタッチや重ね方だけでも質感や色合いなど多彩に表現できます。その分、塗り方の違いができる技術力を身につけないと、上達は望めません。単調な作業に思えるかもしれませんが、水の量や絵の具の量、筆遣いに注意しながら課題に取り組んでください。失敗を怖がらず、付属の用紙や他の紙で何度も練習してみてください。

• Step 02

  

  絵の具を混ぜたらどんな色

  色相環と混色表を自作して、混色の知識と色の重ね方を学びます。（2課題）

  透明水彩絵の具は、色の重なりでたくさんの色を生み出します。絵を描くとき、どれだけ様々な色を感じても、その色を作り出せなければ、うまく表現できません。どの色と、どの色を混ぜるとどんな色になるのか、その知識がなければ水彩画の上達は望めないので、面倒かもしれませんが、あせらず覚えていきましょう。完璧に覚える必要はありません。基本を覚えれば、あとは描く対象を見ながらいろいろ自分で試して、自分色を作り出していってください。

• Step 03

  

  試しにひとつ描いてみよう

  実際にモチーフを描いて、水彩絵の具の特徴を実感し、扱い方に慣れていきましょう。（1課題）

  いよいよ実際のものを描いていきます。スケッチが苦手な人のために、にんじんを線描した水彩紙を用意しました。その用紙を使っても良いですし、人参のスケッチから始められてもかまいません。水彩絵の具の特徴を、この課題で具体的に実感してください。

• Step 04

  

  野菜を描いてみよう

  より複雑な形のモチーフを描いて、細かな陰影や模様の描き方を学びます。（1課題）

  少し複雑な形のものを描いてみましょう。身近にあるものなら野菜でも果物でもかまいません。形が複雑になった分、ものの陰影や模様など描き込む要素が格段に増えます。あせらず、じっくり取り組んでください。

• Step 05

  

  身近なものを組み合わせて描いてみよう

  （1課題必須/最高4課題まで添削します）

  単品の時と違って、色の違いや前後関係など、構図のとり方、また色合いの調和など新たな要素が出てきます。それをどのように一枚の絵としてまとめるかが、大切なポイントとなります。例として、ここでは陶器の壷とサンキライのドライフラワーを組み合わせました。いろいろ細かく気を配るところが出てきて大変そうですが、心配せずどんどん描き慣れていきましょう。